Timbiriche, la sombra del éxito y el límite ético del morbo
También puedes leer
La cultura pop mexicana de los años 80 y 90 vive en un estado de relevancia nostálgica permanente en nuestro país, un bucle de los éxitos de nuestra formación sentimental que no para —aquellos que marcaron la infancia y la adolescencia de varias generaciones—. Por eso, las bioseries se han convertido a últimos años en el producto estrella en nuestro territorio: la promesa de saciar nuestra curiosidad con la supuesta «verdad detrás del mito». Cuando el foco de ese escrutinio apunta hacia fenómenos generacionales como lo fue Timbiriche, la conversación trasciende el mero entretenimiento y nos lleva a confrontar una realidad mucho más compleja.
El anuncio y posterior desarrollo de la serie biográfica sobre Timbiriche no llegó a las pantallas como un ejercicio inocente de celebración musical, sino como un terremoto mediático planeado a discreción que inevitablemente volvió a abrir una de las heridas más profundas y complejas del espectáculo nacional discutidas en años recientes.
La serie de Timbiriche, cuyo estreno tuvo lugar hace ya varias semanas a través de la plataforma VIX, lucra y recrea de forma muy acelerada, a lo largo de ocho episodios, con el ascenso, la euforia juvenil y las complejidades detrás del fenómeno pop de los años ochenta, dramatizando no solo los éxitos musicales, sino también las presiones corporativas y los intensos conflictos internos del grupo creado por Televisa.
La producción aborda momentos icónicos y “escandalosos” como la férrea rivalidad y los roces por el protagonismo entre figuras estelares como Paulina Rubio y Thalía —alimentados por la alta exposición mediática y las dinámicas de control que imponían los ejecutivos de la época—, así como los desgastes físicos y emocionales derivados de las extenuantes giras y jornadas de grabación que vivieron Alix, Diego, Benny, Erick y todos sus integrantes siendo apenas unos adolescentes sin protección laboral adecuada. Por puesto, unos de los temas centrales dentro y fuera de la serie termina siendo el caso de Sasha y Luis de Llano.
Espectáculo convertido en tribunal improvisado.
La respuesta de la sociedad ante este tipo de productos suele oscilar en una delgada y peligrosa línea. Por un lado, la expectativa de nosotros como público se alimenta de un morbo voraz, de esa curiosidad que busca los secretos, los guiños y sobre todo, las confirmaciones de un pasado turbio; sin embargo, en situaciones más delicadas y aun con la supuesta mejor intención, se corre un riesgo ético mayúsculo: la revictimización.
Cuando la televisión comercial o las plataformas de streaming reviven dinámicas de abuso de poder, asimetrías de edad y tutelas cuestionables, aun bajo el ropaje del entretenimiento biográfico (y fuera de lo que muchos pueden llamar un intento de normalización), las víctimas reales de dicho abuso a corta edad quedan expuestas de nuevo al escrutinio masivo, a la opinión polarizada, el juicio de las redes sociales y a la banalización de su testimonio. Lo que pretende ser un supuesto intento de historia ficcionada, termina bajo la lupa y el juicio público, no solo de quienes emiten su opinión luego de verla, sino de quienes lo hacen luego de no verla.
Y no me mal interpreten —no voy a darme golpes de pecho, ni negar que no disfrute la recreación de momento canónicos de la agrupación, como la grabación de la biblia del pop ochentera, Timbiriche 7, o la caracterización de algunos de los looks más famosos de sus estrellas. Además de eso, la trama era todo lo que podía esperar de una “biografía no autorizada” de mediano presupuesto—.
Pero además de la incómoda situación en la que ha terminado centrándose la historia (ese elefante en la habitación del cual rogaba en cada episodio ver menos), todos los momentos “polémicos” representados en pantalla no eran nada que no se hubiera dicho antes. Las peleas, los egos, el abuso de sustancias. La historia termina por diluirse entre la prisa por contarla, y el repetitivo enfoque que busca justificar la narración para exponer las situaciones que muchos menores viven, y que termina por tener un efecto contrario al juicio de los televidentes.
Es aquí donde para mi entra tanto la ética periodística y de entretenimiento, como la capacidad del auditorio para discernir por cuenta propia lo que supondría ser apropiado o no. Analizar la serie de Timbiriche y la polémica que la envuelve no significa restarle valor a la música que formó parte de nuestra educación sentimental, ni tampoco secuestrar el derecho del público a cuestionar su pasado. Por el contrario, se trata de exigir que la memoria colectiva no se construya a costa de la dignidad de las personas o la banalización de la situación de sus de las víctimas.
Angel Sarmiento
Facebook / Instagram / X / TikTok: angelsarmientolopez